Integrantes de diversos grupos de Congo do Espírito Santo

Mestres Francisco (cabaçal Juazeiro) e mestre hortencio (rabequeiro de Varjota)

Em todo canto tem gente de todo canto. No Segundo Encontro dos Mestres do Mundo a ordem (e não é ordem, é espontâneo!) é interagir. Limoeiro do Norte e Russas recebem os mestres da cultura popular dos pés (dança) à cabeça (cordel), passando pela boca, na gastronomia, mãos, no artesanato, ou o corpo inteiro, feito o dançar Odissi, expressão indiana, sob o olhar do mestre bigode, do maneiro-pau. E ‘encontro’ deixa de ser a palavra da vez para a ‘interação’ entre mestre e povo-aprendiz. É quando o povo pára, olha e dança ou sorrir feito criança boba com tanta arte. Essa interação se dá com a velha transmissão do saber pela oralidade, como os mestres perpetuam a arte para as gerações sucessoras, suas ou não, numa verdadeira mistura, gente de todas as bandas, e bandas cheias de consangüinidade cultural. A prova viva, ou melhor, eterna, está no mestre Miguel, da banda cabaçal de Juazeiro, que toca com os filhos, sobrinhos, netos e irmão. Ou no mestre Hortêncio, rabequeiro, cujos filhos não tocam, pois pintam, talham e costuram, mas são artistas.

O encontro dos Mestres tem se dividido nas palestras pela manhã, por onde já passaram o cordelista Azulão, falando sobre a literatura popular com a bagagem de quem tem mais de 300 cordéis publicados; a professora Peregrina Capelo, sobre “a invenção do Sertão”, dentre outros pesquisadores do ‘espécime popular’.  Tem também os espetáculos da noite, já sonorizados pela Guitarrada, do Pará, precursora do estilo “Calypso”; Roberto Corrêa, pesquisador, cantador e violeiro; além das crianças da Orquestra Carnaubeira, de música regional. Mas é na famosa “Roda dos Mestres”, nas tardes, o momento epifânico, pois é onde se concretiza a idéia de “encontro”, menos expositivo e mais interativo. Em Russas, ficam os mestres dos sons, oralidade e sagrado; E em Limoeiro os mestres do corpo, mão e sabores. Talvez tenha sido essa a melhor roda inventada pelo homem: a da comunicação-interação.

 “Meu filho, eu tô com um CD de músicas de meu marido aqui que você vai gostar. Quem copiou e fez até a capa foi meu filho ‘do meio’, você compra?”. A resposta a ‘Dona Belinha’ não poderia deixar de ser positiva em se tratando de Mestre Antonio Hortênsio (Mestre da Cultura 2005), rabequeiro de Varjota. Filho de Carpinteiro e tecelã, aos quinze anos o também carpinteiro reconstruiu uma rabeca a partir de pedaços de outra. Antes do conserto, pediu-a emprestada: “Dois dias depois eu devolvi a rabeca e tinha composto um samba e uma marcha, tomei gosto pelo toque”. Na Roda dos Mestres, em Russas, entoou as preferidas, como Asa branca, de Luiz Gonzaga, trocando acordes com o violão do músico “Paraíba”, com pífano e percussão dos filhos do Mestre Miguel (banda Cabaçal de Juazeiro) e as palmas rítmicas de quem não sabe tocar, “só” admirar.

Mestre Hortencio, com 78 anos de muita vida, diz que desde cedo ensinou os filhos a ‘serem gente’. “Hoje estão ‘tudo’ crescido, e eu vivo com minha velha. Estou adorando estar aqui”, diz, guardando a rabeca junto à caixa de remédio “contra o colesterol”, e completando com versos feitos no encontro passado, em Limoeiro: “Eu vou ao Limoeiro/Gostei do Forró de Lá/gostei muito dos mestres/ da cultura popular/gostei também das menininhas/daquele lindo lugar/ eu vou, eu vou, eu vou/ Eu vou para Limoeiro do Norte”.

E lá, quem não é mestre da cultura é, no mínimo, da vida. Seu José Francisco da Rocha, aos 61 anos, toca tarol com o irmão, mestre Miguel, e os sobrinhos na banda Cabaçal de Juazeiro do Norte. “Meu filho, hoje a dificuldade está tão grande, mas eu estou adorando estar aqui, a gente conhece muita gente. O encontro é dos mestres e dos amigos”, sentencia o percursionista, que trabalhava na roça e hoje anda em carroça, cavando buraco de fossa para garantir o feijão.

Foto: Junior Panela

O Nordeste é aqui, mas se lugar é cultura a Índia passou por essas bandas. A milenar espiritualidade oriental está aqui. Por fora, a exibição de movimentos corpóreos bem decididos, cortando o ar com os pés firmes no chão; por dentro, paz de corpo e alma. Assim é a dança Odissi, etmologicamente uma arte-devocional. À Vista de todos, interagindo com o povo, feito o mestre bigode, de Juazeiro, remanescente do “Maneiro-Pau do Batalhão do Padre Cícero”, que olha atento os movimentos “esquisitos”.

A dança possui qualidades de sutileza de movimentos e graciosidade nas formas, tanto na “pura” (nritta), quanto na chamada dança “representacional” (abhinaya), onde são comuns estórias sobre o amor de Radha e Krishna, personagens lendários do folclore indiano. Odissi é uma das danças clássicas da índia, originária nos templos há mais de dois mil anos, que tem como representante e pioneira no Brasil a professora e bailarina Silvana Duarte.

Diretora artística do Padma – Arte e Cultura, Silvana é expoente da dança Odissi na América Latina, lecionando e apresentando a arte há 13 anos. Visitou várias vezes a Índia e percebeu de perto o ressurgimento dessa dança milenar na Índia pós-colonização britânica. “As mulheres eram quem mais praticavam a Odissi, isoladas dentro dos templos, onde também eram educadas. Mas as mahari (como eram chamadas as dançarinas) eram discriminadas e chamadas até de prostitutas. Hoje, volta a ser praticada, dessa vez pelos homens, responsáveis por disseminar a dança”, conta Silvana.

A Odissi ao lado das milenares danças Bharatha Natya, Mohini Attam e Ioga, é interpretada por um eu-lírico feminino, mesmo que um homem a pratique. “A Odissi é predominantemente disciplina e comprometimento. E apesar de a espiritualidade transcender o gênero percebemos na mulher esse senso de responsabilidade, suavidade, gentileza, compreensão, dedicação”, explica Silvana Duarte, que faz apresentação solo, pois “a harmonia é uma experiência de cada um, que interpretará cada movimento como conseqüência de sua visão própria.”

Para falar da dança (quase uma filosofia) Odissi, Silvana Duarte tem bagagem: concluiu sua formação em balé clássico pela Royal Academy of Dance, em Campinas (SP); recebeu treinamento inicial em dança Odissi na cidade de bangalore (Índia) e continuou seus estudos com o guru Oryia Shri Ramani; tem se apresentado no Brasil, Argentina e na própria Índia, tendo recebido homenagem do consulado geral da Índia em reconhecimento pelo seu talento e contribuição em promover a dança clássica indiana no Brasil; e em março deste ano foi premiada pelo Conselho Indiano para Relações Culturais, apresentando-se na cidade de Dheli (Índia).

Na apresentação de Silvana em Limoeiro e Russas, percebeu-se nas pessoas do descontento à admiração, principalmente esta. Ninguém queria aprender aquilo, mas sentir uma outra cultura. Mestre bigode que o diga, ele que com o seu grupo do Maneiro-Pau está viajando pelo Brasil mostrando a cultura popular brasileira aos brasileiros. Mestre Bigode, que o senhor acha disso (apresentação da Odissi)? “Não sei direito. Mas é bonito porque é diferente. É bonito porque não tinha. E a gente tem é que respeitar.”

E sobre cultura popular brasileira, Silvana Duarte se diz uma espectadora distante. “Acho que com essa multiplicidade de cultura aqui estamos todos fazendo um bem para a humanidade. Aqui vi que pouco conhecia da dança folclórica brasileira.” Mas numa coisa todos falam a mesma língua: a dificuldade de obter espaços não só para se apresentarem, mas para a promoção da tradição folclórica. De resistirem à morte de uma arte-tão ou mais do que da vida.

Foto: Davi Pinheiro